Der Klang steht völlig schwerelos im Raum, Präzision und Ortbarkeit sind exzellent.

Nach dem ersten Probehören in unserem Studio in Horb war klar, dass dafür lediglich die 5000 IS in Frage kam. Nachdem wir die Pyramiden auf eine Empore im Multimediabereich des Hauses gehievt hatten und alles installiert war, wurde es spannend. Schnell wurde klar, dass die vollkommen freie Aufstellung auch ihre Vorteile hat: Der Klang steht völlig schwerelos im Raum, Präzision und Ortbarkeit sind exzellent. Nach einigen Tagen Probehören fiel die Entscheidung, die 5000 IS zu behalten.

Die Gründe: Gerade kritische Stücke, bei denen die meisten klassischen Lautsprecher hoffnungslos versagen, wie zum Beispiel dem Ein- und Ausschwingen der Gütersloher Kirchenglocken auf der Manger Test-CD klingen über die 5000 IS herausragend gut. Bei einem Musikliebhaber mit einem sehr grossen Musikspektrum zeigt die 5000 IS ihre Stärke als universelles System, das sehr breitbandig einsetzbar ist. Und beim täglichen Leben im Haus macht die Wiedergabe überall Spaß. Natürlich nicht mit der Präzision, die man am Hörplatz auf der Empore bekommt. Aber doch in erstaunlich guter Qualität und mit dem realistischen  Gesamteindruck, den man sonst hat, wenn man Musikern zuhört, die erhöht auf einem Balkon oder auf einer Empore spielen.

Die Installation in Kürze:

• Grundfläche Hörraum: >100 qm; Raumvolumen: ca 900 Kubikmeter
• Schwach bedämpfter Raum in futuristischem Design, mit schallharten Böden und Wänden aus Stein, Glas und Stahl
• Schallwandler: Ohm Walsh 5000 IS
• Stereobasis ca. 3,5 m, frei auf Empore stehend ohne reflektierende Rückwand
  Hörabstand ca. 2,5 m am Hörplatz, bis 15 m auf verschiedenen Ebenen im Haus
• Musikanlage: Apple iMac mit Amarra Player; Weiss Digital/Analog-Wandler; Intelligente Steuereinheit; 5000 A Aktiveinschub im separaten Gehäuse,
  Zukünftig: Endstufe von GRUENSCH Audiotechnik.

Die Antwort ist einfach: Ich hatte das Glück, schon als Jugendlicher über hochwertige Stereoanlagen Musik hören zu dürfen. So wie viele HiFiisten dachte ich damals allerdings, dass mit immer neuen Produktentwicklungen automatisch immer auch Verbesserungen in der Musikwiedergabe einhergehen.

Im Vergleich zum JBL Studio Monitor war sie einfach sauberer, viel räumlicher und lebendiger

Deshalb war ich auch einige Zeit vom Virus infiziert, neueste Komponenten zu erwerben, und habe dabei in jeder Hinsicht viel Lehrgeld gezahlt. Diese Umwege waren wichtig, um die Erfahrung und das Wissen aufzubauen, mit dem ich Sie heute beraten, und zusammen mit Ohm Acoustics mittels intelligenter Steuereinheit und Aktivierung das volle Potential der Walsh Systeme ausreizen und das absolute Maximum an Klangqualität abrufen kann.

Für alle, die an HiFi Historie interessiert sind, hier einige Stationen meines HiFi Lebens:

Alles begann damit, dass mein großer Bruder 1970 ein AKAI Tonbandgerär mit 22 cm Spulen zu Weihnachten geschenkt bekam – zusammen mit einem Elac Receiver und einem Grundig Kopfhörer war das eine formidable Stereoanlage und ideal um Musik aus dem Radio aufzunehmen. Schallplatten waren für uns damals unerschwinglich teuer.

Später wurde “die AKAI” dann von zwei Uher Royal de Luxe abgelöst, damit konnten wir dann ganze Hörspiele produzieren, mit allen Effekten und was so dazu gehört. Gehört wurde über die im Tonband eingebauten Lautsprecher – nicht wirklich HiFi.

Die Ohren gingen mir dann auf, als ich 1975 in Saarbrücken in einem HiFi Studio die ESS AMT 1a hörte. Im Vergleich zum 5 mal so grossen JBL Studio Monitor war sie einfach sauberer, viel räumlicher und lebendiger, und mir war klar, dass ich diese Lautsprecher haben musste. Ein Ferienjob und mein Vater halfen dabei, und schließlich durfte ich zu Weihnachten damit zuhause hören. Der von Oscar Heil erfundene Air Motion Transformer klingt heute noch fantastsich und wird heute noch in HiEnd Lautsprechern eingesetzt.

Ein Pioneer SX 1250 und ein Dual 701 Direktantrieb mit Shure V 15/3 ergänzten die Kette. Dazu gesellte sich sehr schnell eine Revox A 700 – ein semiprofessionelles Tonbandgerät, dessen Aufnahmen oft besser klangen, als die Originalschallplatte.

Der Pioneer wurde dann abgelöst von einem Sansui TU 9900 und einem AU 9900 – eine klare Verbesserung.

1978 hörte ich das erste Mal die Ohm F und war sofort überzeugt, lediglich der Obertonbereich war nicht ganz auf dem Niveau des herausragenden AMT, aber ansonsten war der Mitteltonbereich deutlich klarer und der Bass sunstanzieller. Bei guten Live Aufnahmen konnte man meinen, die Musiker seinen persönlich im Raum anwesend, oder man sei im Konzert dabei. Lediglich die Suche nach passenden Verstärkern gestaltete sich sehr aufwändig. War die ESS mit einem sehr hohen Wirkungsgrad gesegnet, so war die Ohm F mit 80 dB/W hier das genaue Gegenteil – sie brauchte tatsächlich 40 mal mehr Leistung!

Bei guten Live Aufnahmen konnte man meinen, die Musiker seinen persönlich im Raum anwesend

In der gleichen Zeit wurde “die Anlage ” um den neuen Sansui AU 919, erster Vertreter der neuen, wenig gegenkoppelten Verstärker, ergänzt, und der Dual von einem Technics SL 1000 MK II abgelöst. Ein Dynavector Arm löste den Technics Tonarm alsbald ab. Der Verkauf des Technics-Arms erwies sich später als schwerer Fehler. Die Ohm F wurde um Ionenhochtöne ergänzt, die zwar extrem saubere Höhen brachten, leider aber nie ganz homogen mit der F zusammenspielten.

Auf der Hi End Messe in Düsseldorf hörte ich das erstemal ein Klipschorn – der Bass war so stark, dass mein Hosenbein vibrierte – das konnte selbst die Ohm F nicht also entschloss ich mich das Klipschbasshorn selbst zu bauen, und als Subwoofer einzusetzen. Das ging natürlich schief, und heute weiß ich auch warum .

Trotzdem wollte ich selbst Lautsprecher bauen, weil Fertiggeräte meinen Entwicklerdrang nicht befriedigen konnten. Als Basis dienten die damals sehr beliebten MBL Chassis mit Titanhochtöner, aus Platzgründen im Wohnzimmer der jungen Familie sehr viel einfacher unterzubringen als die Ohm F.

Nach dem Studium wollte ich dann einen familienfreundlicheren schlanken Lautsprecher bauen, und entschloss mich zu einem  Satellitenkonzept in D`Àpolito-Anordnung mit Heco-Tiefmitteltöner und der Dynaudio-Esotarkalotte. Als Subwoofer setzte ich einen Bauvorschlag mit dem 41er WHD ein – auch nicht wirklich klein.

Die nächste Stufe war dann eine federleicht spielende Kombination mit Audax-HDA Chassis und Stage Acompany Profi Bändchen Hochtöner. Alles recht gut und präzise, aber immer fehlte etwas, und ganz besonders schlecht war, dass ich im Wohnzommer immer an genau einer Stelle gut Musik hören konnte, und schon kleine Bewegungen den Raumeindruck massiv veränderten. Dazu gesellten sich einige Subwooferexperimente mit ultratiefabgestimmten Polypropylenchassis in BR Gehäusen und mit Dipolbässen.

Einen deutlich besseren Raumeindruck hinterließen dann die Thiel-Koaxialwandler, mit denen ich 2003 meine neuen Lautsprecher baute. Im Tri-Amping Verfahren angesteuert, liefen sie in punkto Sauberkeit zur Hochform auf: Besonders die Hochtonsauberkeit verbesserte sich deutlich durch die Ansteuerung mit getrennten Endstufen.

Doch bevor ich wieder die Pferde wechselte, beschloss ich das Bestehende erstmal zu optimieren

2004 hatte ich dann die Gelegenheit in den USA die aktiven Dipol-Lautsprecher von Siegfried Linkwitz zu hören. Sie hinterliessen einen sehr guten Eindruck.  Insbesondere die Stimmen waren kräftiger und die Bühne breiter als bei den Koaxialchassis, die ja in diesen Punkten schon besser waren als Mehrwegesysteme. Trotzdem änderte sich das Klangbild abhängig von der Hörposition, und der Bassbeeich liess doch etwas an Kraft vermissen.

Doch bevor ich wieder die Pferde wechselte, beschloss ich das Bestehende erstmal zu optimieren: In Kombination mit einem BR Tieftonbereich und dann langsam optimiert mit teilaktiver Ansteuerung im Mittelhochtonbereich und aktiver digitaler Frequenzweiche klang das Ganze dann schon recht vernünftig. Der Hörplatz spielt zwar nach wie vor eine Rolle, aber im Vergleich zu sonstigen Mehrwegesystemen nicht mehr ganz so stark.

Damit war ich 2008 fast soweit, den letzten Schritt zu tun, und die Gehäuse im Finish zu vollenden, als ich im Oktober während einer Geschäftreise Ohm Acoustics einen Besuch in Brooklyn abstattete – tja und da wurde mir beim Hören der kleinen Micro Walsh unter eher ungünstigen Umständen klar, was die ganzen Jahre gefehlt hatte: Die Räumlichkeit und Natürlichkeit des Breitband Rundumstrahlers.

Und dann war der Entschluss schnell gefasst, dieses Erlebnis mit anderen Musik- und HiFi- Freunden zu teilen.

Typische Antworten auf unseren Fragebogen des prototypischen Musikers sehen so aus:

• Sie haben Konzerterfahrung und können Live sehr wohl von der Konserve unterscheiden.
• Zuhause hören Sie an unterschiedlichen Plätzen und meist in Stereo.
• HiFi-Technik steht nicht im Vordergrund.
• Tuningmassnahmen mit teurem Zubehör spielen für Sie praktisch keine Rolle.
• Entscheidend ist, dass es unverfärbt und tonal ausgewogen klingt.
• Lineare Wiedergabe ist theroretisch sicher wichtig. Wie die Linearität am Ende im Hörraum hergestellt wird, ist aber zweitrangig. Im Tonstudio wird bei der Produktion ja auch mit allen möglichen Geräten gearbeitet.

Die Walsh klingen körperhaft, livehaftig, haben eine hervorragende Dynamik, vom Raumeindruck ganz zu schweigen.

“Ich bin von den Lautsprechern wirklich begeistert! Echte Tonalität, besser als mit meinen englischen Elektrostaten, die doch manchmal auch sehr ätherisch klingen. Die Walsh klingen körperhaft, livehaftig, haben eine hervorragende Dynamik, vom Raumeindruck ganz zu schweigen. Und einen Subwoofer brauche ich auch nicht mehr.”

Wir halten aber das Besondere einer jeden Hörsituation für so entscheidend, dass wir sie Ihnen stattdessen anhand von Praxisberichten aus realen Installationen näherbringen möchten. Vielleicht erkennen Sie ja den einen oder anderen Aspekt wieder, oder finden noch Anregungen zur Optimierung Ihrer Musikanlage.

Auf jeden Fall wünschen wir Ihnen viel Freude beim Lesen!

Geplant ist, die Installationen in 2- bis 3-wöchigem Abstand zu veröffentlichen. Hier sehen Sie jeweils den aktuell geposteten Artikel sowie eine Übersicht auf alle derzeit geplanten. Als Community-Mitglied haben Sie darüber hinaus Zugang zu allen bisher veröffenlichten Artikeln.

Artikelübersicht

• Musik ganz nah 
• Vintage auf höchsten Niveau 
• Yogawerkstatt Hannover
• Völlig schwerelos NEU

Folgende weitere Artikel folgen

• Einfach in die Musik fallen lassen
• Adäquater Ersatz für Ohm F gesucht
• Direkt ins Unterbewusstsein
• Völlig Schwerelos
• HiFi statt Kompaktanlage
• Guter Klang in schwierigem Hörraum?
• Video und Audio perfekt balanciert
• Video und Audio perfekt balanciert–Teil II
• Federleichter Klang

Natürlich handelt es sich hierbei um keine wissenschaftliche Auswertung. Vielleicht erleichtert Ihnen das auch die Einschätzung, was Ihnen beim Musikhören wichtig ist, und ob Ohm Walsh Systeme für Sie interessant sein könnten. Oder Sie haben einfach etwas Spass bei der Beschäftigung mit dieser Materie.

Entweder indem Sie den Fragebogen nutzen, oder indem Sie sich direkt mit den verschiedenen Hörstilen zu beschäftigen.

Zwei Grundtypen Hörstile
Verfolgt man die Diskussionen in einschlägigen Foren oder fachsimpelt mit anderen Musikliebhabern, so stellen sich schnell zwei Grundtypen von Hörern heraus.

Typ A legt Wert auf höchste Detailierung und Präzision. Er ist auch schon mal im Konzert enttäuscht, dass man nicht so “viel” hört wie über die häusliche Musikanlage, wenn man einmal mal nicht in der vordersten Reihe sitzt.

Für Typ B wirkt der körperliche Eindruck der Musik sehr stark mit.
Ihm sind die Gesamtwirkung und den beim Musikhören erzeugten Gefühlszustand wichtig.

Natürlich gibt es Mischtypen und situativ abhängig eine Tendenz zum einen oder anderen Hörprofil.

Insbesondere war es mir wichtig, immer “mehr” zu hören: Spektakulärer, detaillierter, dynamischer.

Oft stellt man fest, dass sich im Laufe des HiFi Lebens die Balance Richtung “B”  verschiebt. Zum Beispiel habe ich in jungen Jahren nach jeder Verbesserungsmöglichkeit an meiner HiFi Anlage gesucht. Insbesondere war es mir wichtig, immer “mehr” zu hören: Spektakulärer, detaillierter, dynamischer. Deshalb habe ich häufig meine Komponenten gewechselt, um dem Idealklang näherzukommen. Interessant dabei ist, dass ich ja bei jedem Wechsel 100%ig sicher war, jetzt eine deutliche Verbesserung der Wiedergabequalität zu haben. Meistens war dieser Eindruck schon nach relativ kurzer Zeit wieder verschwunden. Und natürlich habe ich dabei sehr viel Lehrgeld bezahlt, was leider zeitweilig zu Frustration mit meinem Hobby geführt hat.

Heute weiss ich, dass die meisten Geräte, mit denen die ich damals hörte, schon auf einem sehr hohen Niveau spielten. Oft habe ich mit dem Tausch eines Verstärkers oder eines Tonarms lediglich die Balance verschoben, mal in die eine oder in die andere Richtung. Im Rückblick selten mit einem echten Schritt nach vorne.

Beim konzentrierten Musikhören alleine am Sweet Spot der Stereoanlage fällt es dem Bewusstsein schwerer abzuschalten

Die Veränderung des grundlegenden Hörstils Richtung “Typ B” ist oft von den Umständen abhängig, unter denen man Musik hört. Zum Beispiel hatte ich im mittleren Alter weniger Zeit zum konzentrierten Musikhören und hörte öfter im Hintergrund oder zusammen mit Familie und Freunden. Dabei wird die unterbewusste Wahrnehmung  stärker angesprochen. Beim konzentrierten Musikhören alleine am Sweet Spot der Stereoanlage fällt es dem Bewusstsein schwerer abzuschalten.

Ein weiterer wichtiger Punkt ist, dass Hören im A-Modus nach meiner Erfahrung ungleich anstrengender ist, als im B-Modus. Ich vermute, dass das daran liegt, dass man sich im A-Modus mehr konzentriert, und sich unser Bewusstein als weiterer “Prozessor” zwischen das Musik-”Empfinden” schiebt. Deshalb kann man in dem Modus in der Regel auch nicht so lange hören-dafür hat man als Ausgleich die Musik vielleicht noch intensiver aufgenommen.

Wenn ich in HiFi Studios Lautsprecher gehört habe, war mein Bewusstsein natürlich sehr aktiv. In einer fremden Umgebung, mit dem Anspruch jetzt eine Bewertung vornehmen zu müssen, ist es ziemlich schwer, sich in die Musik fallen zu lassen. Deshalb ist die Gefahr selbst für einen Musikliebhaber mit Grundtypus “B” sehr gross, aufgrund des Vergleichsmodus die falsche Wahl zu treffen.

In der Praxis hat ein Wiedergabesystem also praktisch immer eine Präferenz für einen bestimmten Hörstil

Die idelae Musikanlage würde theoretisch beide Hörstile gleich optimal ansprechen. Man kann aber jedes Wiedergabesystem – egal auf welchem Niveau – durch Veränderung einfacher Parameter leicht wieder in die eine der andere Richtung verschieben. In der Praxis hat ein Wiedergabesystem also praktisch immer eine Präferenz für einen bestimmten Hörstil – und umgekehrt.

Zum Beispiel empfindet Hörtyp B oft eine Anhebung im Brusttonbereich von Stimmen als angenehmer. Dafür ist er bereit, in Massen auch eine etwas niedrigere Präzision und Durchhörbarkeit hinzunehmen. Umgekehrt Hörtyp A, der typischerweise ein sehr straffes Klangbild auch im oberen Bass/unteren Mitteltonbereich erwartet, und dafür bereit ist, bei einer Gitarre mehr Saite als Korpus zu hören. Der ausgeprägte Hochtonbereich ist für ihn kein Problem und gehört einfach zum guten Klang dazu.

Auch wer auf hochwertige Musikwiedergabe Wert legt, hat unterschiedliche Situationen, in denen er Musik hört. Und davon werden die Hörstile über die Grundtypen hinaus massiv geprägt. Die Kategorien schliessen sich gegenseitig nicht aus, es geht lediglich um individuelle Schwerpunkte.

Die wichtigsten zum Hören zuhause werden wir näher beleuchten.

*URHEBERRECHTSHINWEIS: DAS KONZEPT UND DIE UMSETZUNG PER INTERNET UND MOBILEN ANWENDUNGEN, DIE HÖR- UND SEHGEWOHNHEITEN VON AUDIO- UND VIDEO-LIEBHABERN AUFZUNEHMEN, ZU KATEGORISIEREN UND MIT ERFAHRUNGEN EIGENER ODER ANDERER HÖR- UND SEH-GEWOHNHEITEN UND RAHMENBEDINGUNGEN ABZUGLEICHEN, UM DEN AUDIOVISUELLEN GENUSS ZU STEIGERN, IST GESCHÜTZTES GEISTIGES EIGENTUM VON AUDIBLE EMOTIONS, ENTSTANDEN IN ZUSAMMENARBEIT VON MATTHIAS ERTEL MIT IMMANUEL HENNE.

Kompetente Beratung zu allen Aspekten hochwertiger Musikwiedergabe

Es ist unser Anliegen, dass Sie mit Ihren Ohm Walsh Systemen das bestmögliche Musikerlebnis bekommen. Unser Service umfasst alle Leistungen von Beratung zur Auswahl des richtigen Schallwandlers bis zur Optimierung Ihrer Musikanlage.

Mehr als
30 Jahre Erfahrung mit hochklassiger Musikwiedergabe freuen sich auf Sie!

Das Ergebnis ist ein faszinierender Klang mit aussergewöhnlicher Natürlichkeit und einem Realismus, der schon manchem Besucher bei Orgel und Choraufnahmen eine Gänsehaut beschert hat. Das geht soweit, dass Sie mit guten Aufnahmen den Eindruck haben, beim Konzert dabei zu sein, oder Ihre Lieblingsmusiker zu Gast zu haben. Und wie bei der Orgel, der Köngin der Instrumente, unterscheiden sich die Ohm Walsh Systeme hauptsächlich in Dynamik und Fülle der Basswiedergabe und in der Fähigkeit, unterschiedlich grosse Räume mit Musik zu füllen.

Dank flexibler Anpassungsmöglichkeiten – sowohl akustisch als optisch – können Sie dieses exklusive Klangerlebnis auch in Ihrer individuellen Wohnumgebung genießen, ohne dafür ein separates Musikzimmer einrichten zu müssen.

Stellen Sie uns auf die Probe und verschaffen Sie sich einen ersten Eindruck: Melden Sie sich zum Probehören bei uns oder einem unserer Clubmitglieder an!

Überblick über die europäischen Modelle der Ohm Walsh Familie

*inklusive der derzeit gültigen gesetzlichen Mehrwertsteuer (19%) zuzüglich Versandkosten

Hier können Sie exklusiv am 4. und 5. Februar die Ohm Walsh Schalllwandler hören — in ruhiger Atmosphäre.

HiFi-Veteranen kennen bestimmt noch die OHM F, den legendären Rundumvollbereichstrahler, mit dem Stimmen so realistisch klangen, dass man Gänsehaut bekam? Audible Emotions hat die aktuellen Ohm Walsh Schallwandler Micro, 1000, 2000 und 5000 wieder nach Europa geholt.

HIFI STATEMENT — Ohm Walsh Test

“Alles, was ich bisher an Bühnendarstellung über Anlagen gehört, ziehe ich jetzt in Zweifel.”

“Hörerlebnis” das Magazin für High Fidelity
Ein Testbericht von Meik Wippermann
“Würde ich doch, wie unser Herausgeber Marco Kolks, mehrere Hörraume mein Eigen nennen, eine Ohm Walsh würde bei mir neben meinen Geithain Monitoren wohl ebenfalls ein glückliches Zuhause finden.”

Terminvereinbarung zum Probehören auf den Norddeutschen HiFi-Tagen erbeten! (siehe Formular unten)

Vorführumgebung

• CD-Player: Rega Apollo
• Vorverstärker: Nakamichi CA 7
• Endverstärker: Groundsound PA 300
• Lautsprecher: Ohm Walsh AE 1000, AE 2000, AE5000 

Und natürlich auch herzlichen Dank an Ralph Eitelbach für die Vermittlung und die Unterstützung der Messe in Hamburg.

Beim Praktizieren von Yoga oder anderen Meditationstechniken hilft ihm die Musik, sich leichter  auf die Übungen einzulassen und tiefer zu entspannen.

Entspannungshörer gehören häufiger dem Grundtypus B an

Typische Antworten auf unseren Fragebogen des prototypischen Entspannungshörers sehen so aus:

• Sie hören oft im Hintergrund und mit anderen, auch ausserhalb des Sweet Spots, können bei der richtigen Musik ganz in die Musik eintauchen.
• Ihnen ist der Gesamteindruck mit dem beim Musikhören erzegten Bauchgefühl am wichtigsten …
• … und deshalb legen sie auch keinen grossen Wert auf einen möglichst glatten Frequenzband.
• Haben ein Instrument gelernt, und benutzen es zumindest sporadisch in der Freizeit.